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Teatro
                                     

★ Teatro

El teatro es la rama de las artes escénicas relacionadas con el rendimiento. Representa historias actuado frente a los espectadores o delante de una cámara, usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido, o de la vista.

También se entiende como "teatro" el género literario que comprende las obras de teatro representadas ante un público o a ser grabado y reproducido en la película, así como el edificio en el que se presentan tradicionalmente, dichas obras o grabaciones. En adición la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o la pantomima.

El Día Mundial del Teatro se celebra desde el año 1961.

                                     

1. Aproximación histórica. (Historical approach)

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos asociados con la caza, como las pinturas rupestres, o la colección de la agricultura, después de la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y a expresar los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación de lo sagrado es un factor común la aparición del teatro, en todas las civilizaciones.

                                     

1.1. Aproximación histórica. El Antiguo Egipto. (Ancient Egypt)

En el Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la era cristiana, como está representado en los dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. El teatro comienza por medio de máscaras y el papel a jugar con ellos.

                                     

1.2. Aproximación histórica. Grecia. (Greece)

Las raíces del teatro de la antigua Grecia se basan en los ritos órficos y en los festivales a Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos Ditirambos. Más tarde comenzaron las primeras actuaciones ya propiamente dramático, ejecutado en las plazas de los pueblos por parte de las empresas que sólo incluye a un actor y un coro. Al final del Siglo vi.C alcanzó extraordinaria celebridad de la legendaria poeta y artista Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude a que, incluso hoy en día, todo el mundo del teatro.

El teatro griego surge después de la evolución de las artes y las ceremonias, griego, como la fiesta de la cosecha se ofreció a Dioniso, donde los jóvenes iban a bailar y a cantar para el templo de dios, para darle la mejor vida. Después de una joven que podría atraer la atención entre el grupo de jóvenes que se convierten la corifeo, o maestro del coro, quien encabezó el grupo. Con el tiempo apareció el poeta y rapsoda, que eran recitadores.

En el curso del siglo quinto. C., durante la edad clásica de Grecia, establecida a partir de los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sófocles se han añadido, respectivamente, a un segundo y tercer actor de la acción, que le dio una complejidad que requería la creación de grandes escenarios. Para este propósito, se levantaron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar la que aún se conservan de Epidauro en el siglo quinto. C., capaz de albergar a unas 12.000 personas, y de Dionisio, en Atenas, en el siglo iv, B. C.

Su construcción fue posible gracias la utilización de las faldas de una colina, donde se formó una forma circular y las gradas que rodeaban la orquesta, espacio circular en el que se realiza la mayor parte de la representación. Detrás de la orquesta se sitúa en un edificio llamado la skené, escena, dirigida a los actores cambian su ropa. En frente de ella se encontraba una pared con soportales, en el proscenio, que podía mantener las superficies pintadas que evoca el lugar de la acción. Estos escenarios, junto con las túnicas y máscaras usadas por los actores y las máquinas, fueron todo el aparato de la escena.

Las representaciones del teatro griego se hicieron al aire libre, había coro dirigido por el Corifeo, o el maestro del coro que cantó el coro y bailaba alrededor de un altar. En el teatro griego están representados dos tipos de teatro: la tragedia, el drama, el final desgraciado de los que se abordaron temas de leyendas, heroica y utiliza, adecuadamente, a los dioses para su fin, y la comedia satírica, crítica con humor a los políticos y a las obras e incurrió en un gesto iniciado por un coro de sátiros, y comedias, que fueron objeto de asuntos de la vida cotidiana, todos fueron escritos en verso y usan máscaras.



                                     

1.3. Aproximación histórica. Roma. (Rome)

Los teatros romanos han heredado las características fundamentales de los griegos, aunque se introdujeron ciertos elementos distintivos. Construida inicialmente en madera, sólo en el año 52 a. C. Pompeyo, erigido en Roma la primera piedra. A diferencia de sus modelos, helénica, de pie en el suelo plano y poseía un número de plantas construido en mampostería. Con el objetivo de mejorar la acústica, los arquitectos romanos reducido la orquesta a un semicírculo, y en la muestra se presentaron en una plataforma, el pulpitum, construido en frente de la antigua skene es la fuente de la etapa actual. El frons scaenae fue una monumental fachada de varias plantas, que sirvió como escenario de fondo. Las gradas cavea se divide en 3 partes: Ima, media y suma, el ranking de la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la de la clase dominante, de estar sentados en la parte superior de las mujeres y los esclavos, y en el medio de la gente común. El conjunto puede ser cubierta con un velo. Roma optó también por la comedia, ya que se tomaron el teatro como una forma de diversión o entretenimiento.

                                     

1.4. Aproximación histórica. América. (America)

En las culturas americanas prehispánicas teatro llegaron a adquirir un notable desarrollo, especialmente entre los mayas. Una de las obras más representativas del teatro maya es el drama de quiché, Rabinal Achí. El teatro maya fue parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y la épica histórica de sus eventos, y entre los aztecas y los Incas sociedades en correspondencia con la estructura de la teocrático dio sus actividades de teatro, un matiz eminentemente guerrero y religioso.

                                     

1.5. Aproximación histórica. Edad Media europea. (European Middle ages)

Después de siglos de misterioso el olvido, la recuperación del teatro en el Oeste había un soporte principal del clero, que fue utilizado para propósitos religiosos. Así, desde el siglo XI, era habitual la representación en las iglesias de los misterios y moralidades, cuyo objetivo es presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. Con el fin de facilitar la comprensión, el latín dio paso poco a poco a las lenguas vernáculas, y en los siglos XIII y XIV, empezaron a representar a ambas partes religiosos como el florecimiento farsas profanas.

                                     

1.6. Aproximación histórica. Renacimiento. (Renaissance)

La aparición del Renacimiento en Italia tuvo un impacto vital en la evolución del teatro, entonces, el surgimiento de una producción dramática de la adoración de la naturaleza, inspirada en los modelos clásicos, y dirigida a las clases aristocráticas, se convirtió en la más extendida en el transcurso del siglo XVI la construcción de cubiertas de habitaciones equipadas con las principales comodidades.

                                     

1.7. Aproximación histórica. Teatro en Italia. (Theatre in Italy)

Como el primero de los teatros modernos a menudo se cita el Olímpico de Vicenza, diseñado por Andrea Palladio y completado en el año 1585, que era una versión de los modelos romanos, y había, en la parte de atrás del escenario, una perspectiva tridimensional con vistas de la ciudad. El modelo clásico del teatro italiano, en vigor en muchos aspectos, fue sin embargo el teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, la estructura de la que se incluye la etapa, enmarcada por un arco de proscenio y separado de la audiencia por una cortina, y una audiencia en la forma de una herradura rodeada de varios pisos de galerías. Durante este tiempo, él también se desarrolló en Italia una forma de teatro popular, la commedia dellarte, con su énfasis en la libertad de la improvisación del actor dio un gran avance la destreza técnica.

                                     

1.8. Aproximación histórica. Inglaterra: el teatro isabelino. (England: the elizabethan theatre)

Los teatros erigido en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra eran muy diferentes el uno del otro. Este período se destaca por la excepcional esplendor del género de drama, entre las que destacó la de londres-basado en El Mundo donde presentó sus obras de William Shakespeare. Sin techo, y construido de madera, su rasgo más distintivo fue el escenario elevado rectangular, alrededor de la cual el público rodeado de los actores en tres de sus lados, mientras que las galerías estaban reservados la nobleza.

                                     

1.9. Aproximación histórica. España: los corrales de comedias. (Spain: los corrales de comedias)

En España, y al mismo tiempo como el teatro Isabelino en Inglaterra en los siglos XVI y XVII, se crean instalaciones permanentes para el teatro al aire libre llamado los Corrales de Comedias, con la que se similitudes constructivas. A diferencia del caso inglés, en España si han sobrevivido algunos ejemplos de estos edificios. Los exponentes de este periodo son los autores de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca, claros ejemplos de la importante del Siglo de Oro español.

                                     

1.10. Aproximación histórica. El barroco y el Neoclasicismo. (The baroque and Neoclassicism)

El curso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento del paisaje. La parte de recuperación del drama clásico francés de la regla de las tres unidades de acción, tiempo y lugar - hizo innecesaria la simultaneidad de la decoración, empleado sólo uno en cada acto, y pronto se desarrolló el hábito de cambiar en el intermedio. Posteriormente, la creciente popularidad de la ópera, que requiere de múltiples soportes, favorecieron el desarrollo de las máquinas de mejora para dar una mayor apariencia de verdad a efectos tales como: la desaparición de los actores y de la simulación de vuelos - el llamado "glorias", por ejemplo, hizo posible el descenso de las alturas de la etapa de una nube que lleva a los cantantes. El teatro de la Scala de Milán, que se completó en 1778, es un ejemplo de las grandes dimensiones eran necesarios para dar cabida tanto al público como la teatral maquinaria y aparatos en escena.



                                     

1.11. Aproximación histórica. El teatro moderno. (The modern theatre)

Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas de la arquitectura escénica y se mantuvo en esencia invariable, mientras que las demandas de libertad creativa iniciada por los autores románticos llevó la final de siglo a un replanteamiento general de las enseñanzas de arte dramático en sus diversos aspectos.

En este sentido, fue fundamental para la construcción de la monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, construido en 1876, de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, fue la primera ruptura con los modelos italianos. Su diseño, con los asientos escalonados, el oscurecimiento de la sala durante su representación y la ubicación de la orquesta en un pequeño hoyo, fueron elementos diseñada para enfocar la atención de los televidentes en la acción, y suprimir, en lo posible, la separación entre el escenario y la audiencia.

Este requisito de la integración entre el marco arquitectónico, el paisaje, y la representación se ha acentuado en las últimas décadas del siglo XIX y principios del siglo XX por la creciente importancia que se da la figura del director gracias a personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor de producciones espectaculares, el francés André Antoine, un campeón del naturalismo, el ruso Konstantin Stanislavski, director y actor, cuyo método de interpretación, podría ejercer una gran influencia en el teatro moderno, o el escenógrafo británico Edward Gordon Craig, en su defensa de un teatro poético y estilizado abogó por la creación de escenarios que son más sencillos y dúctil.

La aparición del teatro moderno, entonces, se caracteriza por su absoluta libertad de planteamiento a través del diálogo con las formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas daría lugar a una singular transformación del arte del teatro. En el campo del diseño arquitectónico y la escenografía de las mayores innovaciones que resultaron del desarrollo de nueva maquinaria y el auge adquirido por el arte de la iluminación, las circunstancias que permitieron la creación de escenarios que están dotados de mayor plasticidad y publicado en el teatro de la apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco de la embocadura.



                                     

1.12. Aproximación histórica. África. (Africa)

El teatro africano, entre la tradición y la historia, se centra en la actualidad en nuevas formas. Todos los predispone en África para el teatro. El sentido del ritmo y de la mímica, el amor por la palabra y las palabras son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que los convierte en actores, ex-officio. La vida cotidiana de los africanos se lleva a cabo al ritmo de una variedad de ceremonias, rituales o religiosos, concebido y vivido en general, como real de la muestra. Sin embargo, a pesar de África ha sido conocida desde siempre este tipo de ceremonias, pueden preguntarse si realmente fue el teatro, en los ojos de muchos, estos programas son demasiado cargados de significado religioso para ser considerado como tal. Otros creen que los tipos de teatro africano guarda una cierta semejanza, como en otros momentos de la tragedia griega, con un preteatro que nunca llegó a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia de teatro negro va a residir, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. En el África independiente, está tomando forma un nuevo teatro.

  • Nuevo Teatro: Es un teatro comprometido, incluso militante, diseñado para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia.
  • Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigación sobre el papel de actor, junto la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. Por lo tanto, en Libreville, Gabón, se formó en 1970 como un teatro de arte realizó dos shows que dejó una huella duradera en las jóvenes generaciones de comediantes. Otra vía de investigación es el teatro del silencio, creado por François Rosira, con el propósito de que iba a hacer espectáculos en los que el canto, la recitación, la música y la danza se complementan en el teatro en perfecta armonía.
                                     

2. Tipos de teatro. (Types of theatre)

Drama

Un drama es un modo de la ficción representada en una obra de teatro. En el camino de la Poética 335 A.c. Aristóteles, la tragedia ha sido utilizado para marcar las distinciones de género, con la poesía en general, donde el trágico está en contraste con la épica y la lírica, o un drama en el que la tragedia se enfrenta la comedia.

                                     

3. Elementos básicos del teatro. (Basic elements of the theatre)

El teatro, como se ha observado, que constituye un todo orgánico que sus diferentes elementos forman una parte inseparable. Estos elementos, sin embargo, poseen cada una de las características y sus propias leyes, y, en función del tiempo, la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual conceder a uno u otro de los de mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son

En tiempos antiguos, el paisaje estaba sujeto a las limitaciones técnicas y de arquitectura, una circunstancia que se mantuvo a lo largo de la Edad Media. Fue ya en el final del Renacimiento y, especialmente, durante los siglos XVII y XVIII, cuando el paisaje comenzó a adquirir protagonismo, gracias la mejora de la perspectiva pictórica, lo que permitió una mayor apariencia de profundidad la decoración, y posteriormente para el desarrollo de la maquinaria de teatro. En el siglo XIX, con la introducción del drama realista, y la decoración se convirtió en el elemento básico de la representación. El descubrimiento de la luz eléctrica, en la final, dio lugar al auge de la iluminación. Las lámparas, que originalmente eran un elemento independiente, que ahora son considerados poéticamente, un símbolo del arte del teatro.

Estrechamente vinculado con la fase de concepción, se ha encontrado siempre en el vestuario. En el teatro griego, la tosquedad de los conjuntos se compensa por medio de máscaras - trágico o cómico - y las túnicas estilizada, los actores, el objeto de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo llegó a ser importante en el maquillaje y el vestuario, mientras este se utiliza a menudo de forma anacrónica - está representado, por ejemplo, un trabajo conjunto en Roma, en la que fluye francés del siglo XVII hasta la aparición del realismo. En la actualidad, la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general de la asamblea.

El narrador de parábolas hacer bien para mostrar abiertamente al espectador todo lo que usted necesita para su parábola, los elementos cuyo apoyo es para mostrar el continuo desarrollo de su acción. El argumento de constructor de la parábola, por lo tanto muestra abiertamente las luces, los instrumentos de música, las máscaras, las paredes y las puertas, las escaleras, sillas y mesas, con cuya ayuda ha de ser construido en la parábola.

                                     

4. La habitación en la parte delantera del escenario. (The room in the front of the stage)

En el tradicional estilo italiano, en los teatros más antiguos, la sala de estar en frente de la etapa tiende a tener forma de herradura. La parte inferior, más se expande, es la orquesta o parterre, donde las sillas o asientos están distribuidos en filas separadas por un pasillo central y enmarcado por dos naves laterales. En los teatros más antiguos, en el piso de la platea es plana y ligeramente inclinado para preservar un mínimo de visibilidad. En el teatro contemporáneo, detrás de los puestos de venta son las cajas y el anfiteatro escaleras que permite una buena visibilidad del escenario desde las filas más lejos.

Para tomar la mejor ventaja de la altura del teatro, la sala está dividida en varias plantas. En los puestos de venta puede haber uno o dos que están enfocados en las plantas y volado retranqueadas. Las paredes y la parte central está dedicada a las cajas o galerías, balcones que se encuentran repartidos en varias plantas. Tradicionalmente, la mayor parte del teatro que se llama un gallinero, es la baja visibilidad y la más económica.

De esta manera, el teatro de la estructura en el piso de la orquesta, cajas encuentra en el entresuelo y el anfiteatro ubicado en los pisos superiores, ordenadas de mayor a menor precio de las entradas.

                                     

5. Supersticiones. (Superstitions)

Hay muchas supersticiones que se han conservado en el medio teatral de la cultura de Occidente, creencias y costumbres que han ido perdiendo fuerza en los últimos tiempos pero que todavía determinar la "modus operandi" en diferentes aspectos del programa. De la larga lista de supersticiones se pueden mencionar:

  • También en España, ganadora del Premio Lope de Vega no podía volver la marca de nuevo.
  • En España, en la década de 1930, era de mal agüero representar la obra de Jacinto Grau, El señor de Pigmalión.
                                     
  • El Teatro Español, llamado hasta 1849 Teatro del Príncipe, es un teatro público de Madrid España perteneciente al ayuntamiento de la capital. El embrión
  • El Gran Teatro del Liceo de Barcelona, conocido como El Liceo Gran Teatre del Liceu o El Liceu en catalán es el teatro en activo más antiguo y prestigioso
  • El Teatro alla Scala también conocido como La Scala de Milán, Italia, es uno de los teatros de ópera más famosos del mundo. La temporada del teatro suele
  • El Teatro Real es el teatro de la ópera de Madrid. Se encuentra situado en la plaza de Oriente, frente al Palacio Real. Su construcción comenzó en 1818
  • muchos de los teatros y salas más importantes, como el Teatro Colón, el Teatro General San Martín, el Teatro Presidente Alvear, el Teatro Nacional Cervantes
  • El Teatro María Guerrero denominado antiguamente Teatro de la Princesa es un teatro público situado en Madrid. Pertenece al Ministerio de Cultura de
  • El Teatro de la Zarzuela es un teatro de Madrid España inaugurado en 1856, situado en el número 4 de la calle de Jovellanos, en el barrio de Justicia
  • Una compañía de teatro o compañía teatral es una agrupación de actores y técnicos que representan obras teatrales. Compañía estable, es decir establecida
  • teatrales. Si bien no siempre se requiere un edificio para el teatro dramático - como sucede en el teatro callejero - la arquitectura para estas funciones sirve
                                     
  • El Teatro de San Carlos Teatro di San Carlo en italiano es el teatro más importante de Nápoles y uno de los más famosos del mundo. Inaugurado el 4 de
  • El Teatro Mariinski ruso: Мариинский театр conocido durante la época soviética como el Teatro de Ópera y Ballet Kírov 1935 - 1992 y como Academia Nacional
  • hablándose entonces de teatro jacobino e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa
  • a los ensayos. El Teatro Colón de Buenos Aires. Teatro Bolshói, de Moscú, Rusia. La Ópera de Sídney, uno de los más conocidos teatro de ópera del mundo
  • El Teatro Coliseo es un tradicional y antiguo teatro argentino, ubicado en Buenos Aires, que se encuentra en el barrio Retiro Buenos Aires calle: Marcelo
  • homónima, en el Piamonte, Italia El Teatro Regio di Torino es un destacado teatro de ópera y con el mismo nombre, Teatro Regio di Torino, se conoce a su compañía
  • El teatro Calderón Teatro Caser Calderón por motivos de patrocinio es una sala de teatro de Madrid, España, ubicado en el n.º 18 de la calle de Atocha
  • Festival Internacional de Teatro Música y Danza de San Javier, en reconocimiento a la trayectoria del Teatro de La Abadía 2007 Teatro de La Abadía Corral
  • El Teatro Colón de Bogotá es el teatro nacional de Colombia, construido en un área de 2.400 metros cuadrados. Su estilo es neoclásico y su fachada es
                                     
  • El teatro de títeres también llamado de teatro de marionetas o teatro de muñecos es el espectáculo mudo o sonoro realizado con títeres, o muñecos para
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  • 1784, se estrenó en el Teatro del Odéon la ópera bufa Las bodas de Fígaro, de Pierre - Augustin de Beaumarchais. En 1990 al teatro se le dio el sobrenombre
  • afectar al edificio del teatro su propietario Clemente Lococo aprovechó la oportunidad para construir el tercer y definitivo Teatro Ópera. En 2010 el Banco
  • había tenido Sevilla a un teatro de la ópera fue el Teatro de San Fernando, que abrió en 1847 y fue derribado en 1973. En el Teatro de San Fernando se representaron
  • importante empresario teatral que dio gran impulso al teatro argentino. La primera obra estrenada en el teatro fue Eclipse de sol del autor Enrique García
  • acompañado de acotaciones. En la obra de teatro se ocupan personajes, diálogos, párrafos etc. Para hacer una obra de teatro se tienen que necesitar los requisitos
  • Teatro Municipal General San Martín TGSM es un teatro de la Ciudad de Buenos Aires ubicado en la céntrica Avenida Corrientes. Es uno de los teatros
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